シナリオセルフチェックシートを自作してみた

物語が展開する時代設定や場所を記入します。

ここの設定がシナリオに停滞を起こしていることもあるため、改変する可能性も探っておきましょう。

開始時の主人公の

立場・考え

物語の冒頭の主人公の状況を記入します。

物語とは「主人公が変化してゆく」ことが大前提になるため、変化する以前の主人公がどんな立場や考えでいるのかまとめしょう。

物語を面白くするために不可欠なのは、「主人公は無事に目的を果たせるだろうか??」「犯人は一体誰だろう??」と、読者が疑問や関心を持って展開を追える要素です。

読者の側に立って、どんな疑問点や関心事が生まれるか意識して分析してみましょう。

現在企画中の作品のテーマです。（作者自身の創作のテーマではないのでご注意を）

「テーマ」は物語上のモチーフと一致するとは限りません。

例えば、消防士が主人公の作品だったとして、”消火活動の大変さ” がテーマにはなりえない（笑）（それがテーマになる場合はドキュメンタリーですね）

職務を通じて友情を育んだり人生を見直すというメッセージ性があってこその物語です。そこからモチーフを変えた場合にも通じる普遍的なテーマを抽出しましょう。

しかし一方で、脚本上のテーマに必ずしも教訓めいたメッセージがあるわけではありません。

ここの”テーマ”とは「作者が熱を込めた要素」という解釈でもいいでしょう。

「トリックが解けていく爽快さを読者に感じてもらいたかった」「圧倒的な描き込みで世界観を堪能してほしかった」など、教訓めいたメッセージがなくても成立している作品はたくさんあります。

「その作品で目論んだこと・企てたこと」という言葉に置き換えてもいいでしょう。

このテーマ、ないしは目論見が曖昧なまま出版社に持ち込みした際、よく言われるのがこんなセリフです。

「で、結局君はこの作品で何がやりたかったの？」

この問いかけに答えられるものを、今企画中の作品から見出しましょう。

キャラクターの属性が確定していたら記入しましょう。

年齢や職業などの “属性” が物語を展開させていく動力になりますが、一方でそれが足枷になって物語の展開を停滞させていることもあります。

思い込みにとらわれず、改変する可能性も探りましょう。

キャラクターの行動の外的な動機を分析します。

外的な動機とは、行動を起こす理由となったキャラクターの立場や役割のことです。

例えば、戦闘機パイロットが敵陣に飛ぶのは職務上求められているからですね。

上記の行動を起こした内的な動機、または「本心」を分析します。

ここにはそのキャラクター自身が抱えている望みや解決しなければいけない問題が記入されるはずです。

例の戦闘機パイロットが敵陣に飛んだ本当の理由は、弱虫で卑怯だと感じていた自分を克服したいという本心があった…という風に、内的な動機を設定できれば物語に奥行きをもたせられます。

行動を妨げる

障害・葛藤

物語を盛り上げる要素は「そうしたいのに、できない」という葛藤です。

主人公が望む自分に変化したいのに、そのための行動を起こす障害や葛藤になるものを考えてみましょう。

これがなければ「そうしたい」→「できた」と何の起伏もない一本道になってドラマ性皆無のお話になってしまいます。

例の戦闘機パイロットは、長らく戦闘機に乗りたいと思ってはいたのに乗れなかった。それはなぜか。過去に親友を失ったことへのトラウマかもしれないし、自分にもしものことがあったとき、路頭に迷う妻子を想ってのことかもしれない。

こういう風に、最終的には変化を遂げられる主人公に立ち塞がる壁がシナリオに用意されているか確認しましょう。

「起承転結」のはじめの「起」です。

例えば、平凡な学生の毎朝のルーチンを描きます。

他と比較して長すぎないかページ配分も確認しましょう。

物語が「発展」してゆく局面になります。

例えば、平凡な学生がある日、とある金持ちの金庫が破られ中身の文書が盗まれたという現場に遭遇します。

金持ちに依頼され、犯人を追うことに。

物語が大きく「急転」していく局面になります。

この局面で主人公の立場や状況が反転していることがよくあります。

上の項目で被害者だと思われた金持ちが実は悪の組織の黒幕で、文書を盗んだ犯人は金持ちの悪行を暴こうとした義賊だった…　など。

ガラッと状況が「急転」して意外性を持たせられるようにしましょう。

「急転」の結果を描く最後の締めです。

読後感を決める重要な部分でもあるため、読者に「読んで良かった」と満足させられる結末にできたら最高です。

人が物語を読んで満足するか否かを決める要素に、「主人公のカタルシスが浄化された」という、主人公が抱えている問題が解決された爽快感を味わいたいという欲求があると言われています。

主人公が問題や葛藤を抱えていて、心では変わりたいと思っている。それらを解消できたかどうかが読後感を決める重要な要素であるため、企画中のシナリオを分析してみましょう。

例えば、平凡な学生は毎日が退屈で自分は無能だと卑下していたかもしれない。それでも金庫破り事件に関わって、自分でも気づかなかった能力が発揮されて生き生きと活躍できた。

そういう風に締めくくれば（ベタではありますが）物語はひとつの完成した型になります。

一方で、「主人公の問題や葛藤が解消されなかった」＝「カタルシスが浄化されなかった」タイプの結末を迎える作品もアリと言えばアリです。（対象読者はより大人向きの、ほろ苦い作品になるでしょう）

その場合は作者が意図してその結末を選んだという意識が大切で、その結末を選択することで読者に与える読後感はどうなるのか十分に考慮しておくことが必要です。

「読者にこんな読後感を得てほしい」という気持ちから結末を考えることもアリかもしれません。

サブプロットとは、物語の本筋と並行して走っている脇のお話のことです。

例えば、宇宙人の侵略から地球を守るために戦うヒーローの物語において、主人公とヒロインの恋愛話も並行して展開している。これがサブプロットです。

キャラクターの人間性への考えが曖昧なままだとサブプロットのない展開になりがちで、薄くて軽い脚本になってしまいます。自分の作品にサブプロットが盛り込まれているか分析してみましょう。